Movistar+. Aunque la estrategia se anunció a finales de 2014, la primera de las series no se estrenó hasta septiembre de 2017, seguida por siete series más hasta junio de 2018. La investigación parte de una doble hipótesis. En primer lugar, se plantea que a través de estas series se ha articulado una transformación del modelo tradicional de ficción para televisión de pago para adaptarse a un nuevo modelo distribución orientado al vídeo bajo demanda. En segundo lugar, que esta transformación se hizo buscando asociar la marca Movistar+ a valores relacionados con la diferencia y la calidad. El estudio de las ocho series estrenadas en este periodo permite observar la transformación del modelo de producción de la televisión de pago en busca de los consumos personalizados. Palabras clave: ficción televisiva; televisión de pago; servicios de vídeo bajo demanda; Movistar+; producción televisiva; distribución televisiva; consumo personalizado.

donde forma parte del grupo de investigación Tecmerin y es directora del Máster en Guion de Cine y TV con ALMA Guionistas. Es autora de, entre otros, Mujeres en el aire.

El artículo analiza la ficción seriada producida en España tras la reciente crisis económica desde el punto de vista de la introducción de localizaciones diferentes a la ciudad de Madrid y su relación con temáticas tales como el terrorismo, la inmigración y el tráfico de drogas. El estudio se fundamenta en aportaciones teóricas relacionadas con la representación espacial en el audiovisual, así como en el interés creciente en aplicar conceptos procedentes de la geopolítica al análisis de la ficción televisiva. Los estudios de caso son tres series de ficción criminal recientes: El Príncipe (Telecinco: 2014-2016), Mar de plástico (Antena 3: 2015-2016) y Perdóname, Señor (Telecinco: 2017). Estas tres series han sido ejemplo de un proceso de renovación de la ficción española en términos de producción, narrativa, temáticas y estética con el fin de diferenciarse y encontrar un lugar en los mercados internacionales.

Resumen. El propósito de este artículo es plantear la necesidad de estudiar la labor profesional de mujeres creadoras en el ámbito audiovisual más allá de la categoría hegemónica de la dirección cinematográfica, con el fin de poder situar adecuadamente su presencia en la historia de los medios audiovisuales. Para ello, se propone una aproximación al ámbito del guión para televisión en España, donde las mujeres han realizado aportaciones significativas, centrándonos en la obra televisiva de la guionista y novelista Virginia Yagüe, creadora de las series de ficción La Señora (TVE1: 2008-2010) y 14 de abril. La República (TVE1: 2011-). Su trayectoria profesional se estudiará atendiendo a aspectos como su formación como guionista, sus primeros trabajos profesionales y progresión hacia posiciones con mayor autonomía creativa, su vinculación con otros profesionales (particularmente femeninas) y la representación de mujeres protagonistas en el marco de ficciones históricas. Palabras clave: ficción televisiva; guión de televisión; género y medios audiovisuales; representación de las mujeres.[en] Hard times, leading women: the television works of Virginia Yagüe Abstract. The aim of this article is to consider the need to study the professional work of creative women in the audiovisual field beyond the hegemonic category of film direction, in order to place them adequately in Moving Image History. To do this, we propose an approach to television screenwriting in Spain, a field where women have made significant contributions, focusing on the works of Virginia Yagüe, creator of the fiction series La Señora (TVE1: 2008-2010) and 14 de abril. La República (TVE1: 2011. Her professional career will be analyzed in aspects such as her training as a screenwriter, her first professional works and progression towards positions with a greater creative autonomy, her connection with other professionals (particularly female) and the representation of women protagonists in the context of historical fictions.

No abstract