Le modèle dominant d’analyse des goûts culturels demeure, au moins en France, celui de la stratification sociale. Récemment, l’éclectisme musical tel que décrit par Peterson a substitué à la distinction sociale appuyée sur des goûts classiques (opéra, musique classique et jazz) une distinction appuyée sur la pluralité des genres à travers la figure du mélomane « omnivore » qui écoute des genres classiques et populaires. L’éclectisme conserve la fonction homologique des goûts. Cette situation semble dorénavant révolue : la structuration contemporaine des goûts des catégories supérieures jeunes et des jeunes générations passées par l’enseignement supérieur se caractérise par la prédominance radicale d’un exclusivisme concentré sur les genres populaires (chanson et variétés, rock, musiques électroniques et rap), et donc par l’effacement du mélange entre les genres classiques et populaires comme modèle dominant pour ces catégories. Le recours à la dernière enquête sur les pratiques culturelles de 2003 et sa comparaison avec les enquêtes 1973 et 1988 permettent de poser des questions relatives à l’évolution de la distribution sociale des genres musicaux. D’un point de vue sociologique et théorique, le modèle de la « pyramide inversée » des goûts éclectiques proposé par Peterson, qui faisait suite à la « colonne » linéaire du goût classique vs le goût populaire que l’on trouve chez Bourdieu, nécessite d’être remplacé par une description nouvelle de l’articulation des goûts et des catégories sociales : une « tablature ». C’est pourquoi nous défendons une cartographie des goûts musicaux qui est une « mise en genre » des styles musicaux, devenus dorénavant « inclassables », et une articulation entre des genres qui n’est plus de rejet/dégoût, mais d’ouverture/tolérance. C’est le modèle même de compréhension des pratiques culturelles qu’il faudrait profondément modifier trente ans après La distinction, de même que notre appréhension de la valeur sociale de la culture.

Référence électronique

A distinctive aspect of French radio is the very liberal and open-minded ‘free radio’ phone-in programmes broadcast on young people’s radio stations (Skyrock, Fun Radio and NRJ). These programmes deal with ‘young people’s problems’, say the 15–16-year-olds we interviewed – that is, sexuality and relationships, teenage identity, drugs and sometimes political subjects. The article first shows how radio is a medium particularly able to exploit its dual nature as both conversation and device, text and frame, conversational exchange and social interaction. The phone hoax is a typical example of this. The ‘metatextuality’ of young people’s radio is characterized by ‘talk about’ television, magazines and other radio programmes. This article also proposes a new analysis of reception based on a ‘hermeneutic sociology’ – by which we do not mean textual analysis – applied to ‘free radio’ shows, which are neither conventional talk shows, news or current affairs, nor fiction. In order to analyse their reception by young people, the article asks: ‘What kind of “social object” is radio for teenagers?’ The question is not what use teenagers make of radio programmes or how they interpret or ‘read’ them, but what these programmes represent for them. The article analyses four types of ‘social object’ – radio as ‘common sphere’, as ‘quasi-institution’, as ‘social event/occasion’ and as ‘device’. It describes what these ‘objects’ indicate in relation to socially situated listeners and to different ‘free radio’ formats.

Résumé La « culture de la chambre » désigne la valeur prise par la chambre dans la vie des jeunes générations au cours des cinquante dernières années. L’enquête auprès d’enfants de 7 à 13 ans et de leurs parents montre les différences selon les âges quant à sa signification, qui passe progressivement de l’espace de jeu à celui de l’autonomisation puis de l’expression, tout en restant sous contrôle parental. Elle témoigne d’une autonomisation plus précoce des enfants qui est fortement articulée, sinon permise, par les biens culturels contemporains et les nouvelles technologies.

In France, the social-stratification model based on Bourdieu's Distinction is still one of the main theoretical models used to analyse cultural tastes. The distinction model asserts a hierarchical classification of tastes and genre and an aesthetic judgment based on rejection. In the musical field, Richard A. Peterson challenged the model showing the eclectism and the mix of classical and popular genres among the tastes of elite. Changes in taste judgements in multicultural societies problematise the understanding and representation of the structuration of tastes. In reference to the 2008 statistical survey on French cultural practices and tastes, this article challenges conventional understandings of the taste patterns informing music consumption in contemporary France. In doing this, the article utilises a 'tablature of tastes' model which infers the incommensurability of musical genres and taste judgments no longer based on "rejections/dislikes" but rather on "openness/tolerance" or "indifference/ignorance". Our analysis tests the "tablatures" of musical likes, dislikes and indifferences hypothesis within the French population through a factor and classification analysis method. Six classes of musical taste emerge with a limited share of dislikes and a strong age differentiation. It confirms a major transformation in judgments of taste in the musical field.